Eject

Eject aus Gütersloh sind Gewinner des Musikpreises “Sound of 21”. Zur Band gehören Franzi (Gesang), Laura (Schlagzeug), Max (Gitarre) und Tim (Bassgitarre). Sie bieten ihren Zuhörern ein abwechslungsreiches Repertoire, bestehend aus eigenen Songs, in denen es um Freundschaft, Liebe, Klimaschutz oder Überwindung von Depressionen geht, sowie einigen Covers. Zu den bekanntesten gehören “Mamma Mia“, „Let it Be“, „I Love Rock‘n Roll“ und „No Roots“. Die Band betont: “Unser Ziel ist es, das Publikum mit unserer Musik zu erreichen, es an die schönen Dinge im Leben zu erinnern, Spaß und Freude zu übermitteln sowie Erinnerungen zu schaffen, die noch lange im Gedächtnis behalten werden.” Eject werden einen Song mit dem Musiker „Alpha“ aus Avenwedde spielen. Er hat ebenfalls am Musikpreis mitgemacht. Daraus ist eine Kooperation entstanden.

Flyin´ Turtles

Die Flyin’ Turtles sind eine vierköpfige Country-Band aus der Nachbarstadt Halle. Ursprünglich sollte es ein musikalisches Geschenk für eine Geburtstagsparty im Sommer 2004 sein, doch kurze Zeit später

rockten die sympathischen Hillbillies bereits die hiesigen Honkytonks und Bluesclubs. Es folgten überregionale Auftritte auf Country- und Linedance-Festivals, unter anderem mit Gunter Gabriel, der viel Lob verteilte. Zum einen mag es die lockere Mischung aus alten Bluegrass-, Blues- und Countrysongs

sein, frech und rockig interpretiert, die zum unverwechselbaren Turtles-Sound wurde. Zum anderen handelt es sich bei den „Southern Gentlemen” nicht einfach nur um Musiker, sondern um authentische Typen, die mit ihrem Publikum Spaß haben. Meilensteine der Band waren die CD „The Invisible Hand“, Auftritte beim Truck Treff Kaunitz sowie beim Internationalen Country- und Truckertreff in Szeged/Ungarn.

 Take Four

Take Four ist eine Band mit vier Musikern aus Bielefeld und Bad Salzuflen. Einfühlungsvermögen und große

Spielfreude regen das Publikum zum Verweilen, Bewegen, Tanzen und Feiern an. Das Repertoire ist vielfältig, es

umfasst bekannte Stücke unter anderem von Amy Winehouse, Stevie Wonder, Celia Cruz oder Bill Withers. Michael Wächter (E-Bass und Kontrabass) und Winni Axmann (Drums und Percussion) bieten ein ausgefeiltes Fundament von bluesigem Swing über zarte Balladen bis zu kochendem Latin-Funk und Pop Grooves. Matthias Kämper unterlegt diese Melange mit jazzigen Akkorden und glänzt mit virtuosen Soli. Astrid Berenguer interpretiert die Titel (englisch, spanisch, französisch, portugiesisch) nuanciert und ausdrucksstark und setzt mit Alt-/Tenorsaxophon solistische Höhepunkte. Feine Arrangements mit mehrstimmigem Gesang werden das Publikum begeistern.

Phil Solo

Es gibt nicht viele Singer/Songwriter, die mal melancholisch nachdenklich, mal erheiternd und mal augenzwinkernd den

Träumen, Schwärmereien und unabdingbaren Einsichten des Lebens einen derart pointierten und kraftvollen Ausdruck verleihen wie Phil. Charmant und kraftvoll intoniert der Sänger aus Berlin einen poppig melodiösen Brit- und Modsound, der an Helden vergangener Tage erinnert und

doch gleichzeitig einen ganz eigenen, zeitgemäßen Indiestil aufbereitet – einfach britisch eben, ob mit deutschem oder englischem Gesang. Mit seinen poetisch entlarvenden Texten zeigt sich der Sänger der Indie-Formation “Frame of Mind”, die schon als Vorband von “Art Brut” für Aufsehen sorgen konnte, als schwärmender Alltagsbeobachter und gelegentlicher Tagträumer. Dabei garantieren seine vornehmlich deutschen Songs beim geneigten Auditorium regelmäßig jede Menge Wiedererkennungswert.

Moe

Irgendwie wird sich immer alles fügen: Wenn die Musik von Moritz Herrmann alias Moe eines nach außen trägt, dann vielleicht genau dieses Gefühl. Seit 2015 ist der Singer-Songwriter aus Bielefeld bereits auf Bühnen in ganz Deutschland unterwegs und hat dabei immer alles selbst auf die Beine gestellt. Zwischen den Einflüssen von Folk-Künstlern wie Glen Hansard oder The Tallest Man On Earth, breiten melodischen Arrangements von Indie-Acts wie Biffy Clyro oder den Augustines und melancholischen Songwriterinnen wie Phoebe Bridgers oder Holly Humberstone findet Moe stets die richtigen Farbtupfer, um seine aus dem Leben gegriffenen Geschichten zu erzählen. Sein neues Album “Second Row Kids” wirkt vor allem deswegen so nahbar, weil es den Widrigkeiten des Alltags ein Gesicht gibt und zeitgleich immer weiß, dass in jedem Problem auch eine Chance steckt.

Neckbellies

The Neckbellies – das sind Eddie Arndt (Bardic, Rawsome Delights u.a.) und Thomas Hecking (Shanachie, Déirin Dé) , beide seit vielen Jahren in der hiesigen Folkszene in verschiedenen Formationen unterwegs. Ihre handgemachte akustische Musik ist geprägt von Eddies rauem, kraftvollen Gesang und dem volltönenden Fundament seines Gitarrenspiels, sowie von Thomas’ lebendigem Akkordeonspiel, das durch Irish Folk und Cajun-Musik inspiriert ist. Im Repertoire befindensich typisch irische Jigs und Reels, Stücke aus dem Bereich der keltischen Musik sowie Songs aus dem Rock- und Popbereich, die die beiden mit viel Spielfreude und Energie präsentieren.

Eddie Arndt (voc, git, bodhran) Thomas Hecking (acc, bones, spoons, whistles)

VON WEIDEN

Die Indiefolk-Band Von Weiden lädt zum Tanz. Sie interpretiert Folk-Tradition mit Spielfreude und einem stilsicheren Auge, aber vor allem mit Lebensfreude sowie jeder Menge Leidenschaft. Die Mitglieder der Kapelle, angeführt von Frontfrau Greta Schwekendiek und Mastermind Henning Kreft, stammen aus den drei großen Bs, also aus Berlin, Bielefeld und Bardüttingdorf. Von Weiden hat sich in den vergangenen zehn Jahren nicht nur mit drei Alben zunehmend überregional und szeneweit etabliert, besonders die Konzerte waren es, die sie zu einer Marke gemacht haben. Wer nach einem solchen Abend nicht nassgeschwitzt und freudestrahlend nach Hause wankt, dem kann auf musikalischem Wege einfach nicht mehr geholfen werden. Die Botschaft der Kombo: “Von Weiden waren schon immer mehr als nur die Band. Wir sind eine Gemeinschaft aus Fans, Freunden und Familie, die Feste und das Leben feiert.”

Tiefenrausch

Spielfreude und Kreativität, gepaart mit unglaublicher Bühnenpräsenz, entert mit einem brachialen Deutsch-Düster-Rock die Bühnen. So lässt sich ein Auftritt von Tiefenrausch beschreiben. 2018 gründeten Martin Fruhner und Thomas Wöhler die Band. Thomas schrieb schon lange seine geheimnisvollen, leicht finsteren Texte und konnte mit ihnen, gepaart mit seiner düsteren und eindringlichen Stimme, nun Martin als Gitarrist, Produzent und Komponist überzeugen. Anfang 2019 kam “Bongo“ am Schlagzeug dazu, später dann der damals 15-jährige Dan Fruhner an den Keyboards – also Vater und Sohn in einer Band! 2021 übernahm Mr. Arp den Bass und der Wahnsinn war perfekt. Erste Konzerte wurden zu absoluten Erfolgen und man verbrachte viel Zeit im Studio. Ein Schicksalsschlag sorgte dafür, dass Martin die Band verlassen musste. Seit Anfang 2022 ist nun Jens Kühn an der Gitarre mit an Bord und verleiht Tiefenrausch ganz neue Einflüsse. hohem Niveau

Good Husband

Aus gesundheitlichen Gründen kann die Band Good Husband nicht auftreten. Das Freitag18-Team wünscht an dieser Stelle baldige Genesung und lädt die Band auf jeden Fall für die nächste Saison 2023 ein.

Wir haben uns für Euch um einen Ersatz bemüht und freuen uns auf das Projekt ACCIDENTAL BIRD von Stefan Honig aus Köln:

ACCIDENTAL BIRD

Manchmal muss man die Tür einfach mit einer steilen These eintreten: ACCIDENTAL BIRD ist die vielleicht sanfteste Rockband Deutschlands. Was das bedeuten soll? E-Gitarren, Trommelwirbel und andere Rockstandards gibt es schließlich kaum in diesen Songs. Aber dennoch: Die Wucht dieser Stücke kommt durch eine kompositorische und inhaltliche Verdichtung zustande, die man so nur hinbekommen kann, wenn man das ganze "Karriere in der Musik"-Ding einmal durchgemacht hat, und am Ende zum Schluss zu gekommen ist: Eigentlich ging es doch mal um was ganz anderes. Kopf und Stimme hinter ACCIDENTAL BIRD ist Songwriter Stefan Honig, der mit verschiedenen Projekten bereits auf eine ausgiebige Diskographie und Geschichte als Künstler zurückblickt. Das tut aber erstmal gar nichts zur Sache. Über schwere Klavierakkorde, tobende Bläser und Synthesizer singt er riesige Melodien und Texte, die sich über die Menschheit wundern. In denen es nicht darum geht, immer Antworten zu finden, sondern einfach nur um die Erkenntnis: Wir können nicht alles verstehen, also warum tun alle so?! Man könnte das cineastischen Breitwand-Indie nennen. Oder Softcore für die Apokalypse. Oder (nach The Notwist) endlich mal wieder eine Band, die man problemlos im Plattenregal neben Frightened Rabbit oder Pinegrove einsortieren kann. Oder halt: Die sanfteste Rockband Deutschlands, die in den schönsten Tönen davon singt, dass es vielleicht schon zu spät ist.

Emerald „local Trio”

Inspiriert von seinen irischen Wurzeln, hat Markus Strothmann seinen Eigenkompositionen eine spannende keltische Anmutung verliehen. So gelingt es, die Farbpalette des Jazz mit smaragdgrün (Emerald Green) zu erweitern. Die Musik lebt von einer tiefen Atmosphäre, die an die raue Irische See, massive Felsküsten und weite Landschaften erinnert. Authentisch wie virtuos transportiert Georg Rox am Piano Bilder von fernen Orten, während Alexander Cuesta Moreno für ein virtuoses Fundament im Bassbereich sorgt. Komponist und Schlagzeuger Markus Strothmann bietet die geschmackvolle wie kommunikative perkussive Basis. Das Programm Emerald wird einmalig in dieser Besetzung aufgeführt. Das erste Mal, dass Teile dieses Programms zu hören waren, war ebenfalls in Gütersloh mit Georg Rox am Piano und Alexander Cuesta Moreno am Bass. Beide Musiker sind langjährige Weggefährten aus der Region, die Markus in seiner Heimatstadt Gütersloh gerne wieder auf der Bühne trifft.

Thomas Hecking Musik-Kabarett

Der schauspielernde und bastelfreudige Musiker Thomas Hecking entführt sein Publikum in einen surrealen Kosmos. Darin wimmelt es von musizierenden tierischen Figuren „Marke Eigenbau“, die allesamt von maximal 12 Volt leben. Neben anderen legen sich die Gitarrenvirtuosen Doggy Hendrix und Herr Schrammel, aber auch der Trommler Bellodrum schwer ins Zeug, ihn musikalisch zu begleiten. Thomas Hecking musiziert dabei auf seiner Ziehharmonika und auf diversen aus Alltagsgegenständen gebauten Instrumenten. „Unscha(r)fes zwischen Wahn und Sinn” ist angekündigt – ein aberwitziges Bühnenspektakel; abgründig, absurd und voller Sprachwitz.

Hanba

Da die Gruppe Hanba aufgrund der weiten Anreise und mangels weiterer Engagements leider abgesagt hat, freuen wir uns trotzdem, unserem Freitag18-Publikum eine sommerliche Alternative bieten zu können ...

Laura & friends

Seit 2003 lebt die Argentinierin Laura Alicia Fainstein bereits in Deutschland und präsentiert seitdem ihre Musik auf kleinen Bühnen, Festivals, privaten Feiern und immer wieder gerne auch als Straßenmusikerin. Ursprünglich kommt sie aus Buenos Aires. Seit 2019 wird sie bei ihren Auftritten mit Bass und neuerdings auch mit E.Gitarre begleitet.
Neben eigenen Kompositionen gehören zu ihrem Programm auch viele Stücke bekannter lateinamerikanischer Musiker, wie z.B. Silvio Rodríguez, einer der bekanntesten kubanischen Liedermacher der Musikrichtung Nueva Trova, die traditionelle Elemente kubanischer Volksmusik mit anderen Musikrichtungen kombiniert und durch ihre politischen und poetischen Texte stark bestimmt ist. Silvio Rodríguez Lieder sind im spanischsprachigen Raum seit den 1970er Jahren bekannt und verbreitet. Daneben widmet Laura Alicia Fainstein sich auch Liedern der bereits 1967 im Alter von 50 Jahren verstorbene chilenische Musikerin Violeta Parra, die als eine Ikone der lateinamerikanischen Folklore-Musik gilt. Nicht fehlen darf auch die Musik des 1947 in Buenos Aires geborenen Singer-Songwriters Victor Heredia , der in seinen Texten soziale Probleme sowie Menschenrechts-Fragen thematisiert. Während der argentinischen Militärdiktatur, die 1976 begann, war er und seine Musik verboten.
Diese überwiegend temperamentvolle lateinamerikanische Musik verspricht einen lebhaften Auftakt ins Wochenende.

Red Head Redemption

Die beiden Profimusiker Sandra Botor und Thomas Kraß trafen sich, wie das bei Musikern so üblich ist: bei einer „Mugge“. Das war die Geburtsminute des Chansonduos „Red Head Redemption“: zwei Rothaarige, die Lust auf Chanson haben; mal mit Stil und mal stilvoll daneben. In ihrem Programm „Ehe, Männer und andere Katastrophen“ werden alte Chansonklassiker wie „Kann denn Liebe Sünde sein“ oder „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ von der Dame mit der ungewöhnlich tiefen Stimme und dem Pianisten Thomas Kraß wieder zum Leben erweckt. So schön, so gut: Aber Thomas, im wahren Leben Kirchenmusiker, hat eine heimliche Leidenschaft für Rockmusik. Und deshalb dürfen im Programm auch „Diamant“ von Rammstein oder „Alles aus Liebe“ von den Toten Hosen nicht fehlen. Interpretiert werden diese Stücke mal auf dem Akkordeon, mal mit Nasenflöte, immer im eigenen Stil der beiden Musiker, mit viel Witz und Charme. Vive la Chanson!

Quichotte

Es gibt Phänomene, deren Wirkung auf Bildern oder in Erklärungen nicht an das Live-Erlebnis heranreicht: Polarlichter zum Beispiel, oder ein Nacktmull. Sowas muss man mit eigenen Augen sehen. Genau wie das Bühnenprogramm von Quichotte. Klar, man könnte jene urkomischen Geschichten anpreisen, die er von sich und den Irrungen der Menschheit zu erzählen weiß. Man könnte sich der rührenden Poesiewidmen, mit welcher er sich auf die Seite derjenigen schlägt, deren Stimme kaum gehört wird. Man könnte die Sinfonie der Zwischentöne erwähnen, mit welcher er das Publikum bespielt und dabei politisch ist, ohne aufdringlich zu werden. Es wäre der Freestylerap zu nennen, der jedes Mal den Saal zum Kochen bringt – bei welchem die Zuschauer interagieren. Und natürlich müsste man von den Liedern erzählen, die das Ganze in ein musikalisches Gewand kleiden. Am besten aber ist es, Quichotte dabei zuzuschauen, wie er das kreative Innere seines Kopfes nach außen kehrt.

Washbone & Slide

Das Duo hat sein Wurzelwerk bereits 1982 mit der Gründung der Band “Wilder Wein” gebildet. Seit sieben Jahren sind René Klum und Michel Drefs nun als “WashBone & Slide” unterwegs, in denen sie ihr Handwerk verfeinern und in zahlreichen Konzerten im In- und Ausland unter Beweis stellen konnten. Neben Wortwitz und hintergründigen deutschen Texten brilliert das Duo mit einem einzigartigen handgemachten Sound. Dazu gehören neben Saiteninstrumenten auch Foot Machine, Harp, Percussion Washboard, DiDo, diverse Klangkörper sowie der legendäre Washtub- Bass. Damit haben “WashBone & Slide” eine eigene Nische entdeckt. Große Bühnenpräsenz, gepaart mit Elementen des Blues, Folk und Cajun, abgerundet mit einer Prise Jug Music – und fertig ist der “WABS-Sound” mit dem aktuellen Bühnenprogramm “Von jedem etwas und davon etwas mehr, bevor wir es vergessen”.

Saitenwirbel

Das Duo „saitenwirbeln“ aus Melle und Halle setzt sich zusammen aus Monika Weigelt an der Geige und Ralf Pohlschmidt an der Gitarre. Beide spielen seit mehr als zehn Jahren zusammen bei öffentlichen Konzerten, Lesungen, Vernissagen und privaten Veranstaltungen. Monika hat ursprünglich klassische Musik studiert und Ralf kommt aus der Irish-Folk-Szene. Die beiden musizieren – rein akustisch – und haben zusammen einen feinen individuellen Ausdruck und einen facettenreichen Klang entwickelt. Heute spielen sie zum einen eingängige und mitreißende Gypsy-Swing-Songs im Stile von Django Reinhardt mit Stücken wie „Stompin‘ at Decca“, und zum anderen sorgen sie mit bekannten Jazz-Standards wie „Summertime“, „Black Orpheus“ oder „All Of Me“ für sehr viel „saitenwirbeln“. Ein kurzweiliger und fröhlicher Abend ist garantiert.

Bluesböcke

Die Bluesbøcke aus Bielefeld spielen ihren harpgitarrenorientierten „Blues‘n‘Boogie“ erdig und bodenständig, von zart bis fetzig, auch mal hart an der Grenze und ungebremst. Sie sind durchaus auch zu der einen oder anderen – aus der Situation geborenen – musikalisch- rockigen Schandtat bereit. Inzwischen besteht ein Großteil des Programms aus eigenen Songs (zum Beispiel Wir stehn auf Bier, Ruf an!, Babys Blues, Backseat Boogie). Daneben interpretieren die Bøcke auch einige Songs von Tony Joe White (zum Beispiel Rainy Night in Georgia, Cold Fingers, Bayou Woman, The Beach Life). Zu besonderen Anlässen können sie auch auf ihren „Heimatliederzyklus“ (Haller Willem, Mein Teutoburger Wald, Geh rauf zur Sparrenburg, Es steht ein Haus am Osning) zurückgreifen.

Rawsome Delights

Akustisch und aufs Wesentliche reduziert präsentieren Jennifer Weng und Eddie Arndt als Duo „Rawsome Delights“ unbeschwerte und frische Versionen alter und neuzeitlicher Vintage-Schätze aus Folk, Rock’n’Roll, Jazz und Swing. Das Programm bietet musikalische Leckerbissen von Nancy Sinatra bis Caro Emerald, von Wilson Pickett bis Woody Pines. Die Zuhörer spüren, dass nur Songs ins Repertoire finden, die beiden Musikern selbst am Herzen liegen – und die sie sich auf ihre direkte und unkomplizierte Art zu eigen machen. Die Harmonie der beiden ausdrucksstarken Stimmen, die Spielfreude und augenzwinkernde Leichtigkeit sowie die charmante und kraftvolle Bühnenpräsenz machen Auftritte von „Rawsome Delights“ zu einem musikalischen Vergnügen.

ICH & DU

Livemusik fast unplugged, rudimentär und ohne viel Drumherum: Das beschreibt in etwa das Duo Ich & Du. Die beiden Musiker Klaus Sonnabend (Gitarre, Keyboards und Gesang) und Christian Breddermann (Cajon und Gesang) improvisieren sich mit allerlei Instrumenten quer durch die Musikgeschichte. Das Repertoire ist sehr breit aufgestellt. Im Repertoire finden sich Songs von James Brown über Earth Wind & Fire, Phil Collins, Pink Floyd, Doobie Brothers, Sting, Peter Gabriel, Paul Simon, The Police, The Beatles, Genesis bis hin zu Keziah Jones, Tim Bendzko, Jupiter Jones, Max Giesinger, Andreas Bourani und Kings of Leon. Seit 2015 sind die beiden Musiker als Duo unterwegs und haben seitdem noch nie geprobt. Neue Songs werden immer live und vor Publikum einstudiert, wobei sich jeder Song jeden Abend anders anhören kann. Ihr Motto: “Mitsingen und Mitmachen ist strengstens erlaubt.”

Major5

Die Formation MAJOR5 hat sich leider aufgelöst und wird am kommenden Freitag, den 23.09 nicht für uns auftreten. 

Wir freuen uns, unserem Freitag18-Publikum eine Alternative bieten zu können und das wird wohl im wahrsten Sinne des  Wortes "Vom Feinsten".

ZweiVomFeinsten

"Nomen est omen" dachten sich zwei Musiker, die eine langjährige, erfolgreiche nationale und internationale Karriere vorweisen können: die musikalischen Wurzeln von Hans H. Krückemeier (piano) und Bulli Grundmann (voc, git, bluesharp) liegen im Folk, Rock, Blues und Jazz. Songklassikern von Billy Joel, Eric Clapton, Katie Melua, Nina Simone oder auch Hannes Wader verleihen Bulli und Hans mit ausdruckstarker Stimme und jazzig-groovendem E-Piano neue, spannende und eigenständige Interpretationen. Songs aus den eigenen Federn des Duos runden das facettenreiche Programm ab.

Die Spielfreude dieser beiden Vollblutmusiker lässt den Funken schnell auf das Publikum überspringen und sorgt für eine beschwingte Konzertatmosphäre.

Handgemachte, ehrliche Musik mit Anspruch: Bulli Grundmann und Hans H. Krückemeier sind im wahrsten Sinne des Wortes "ZweiVomFeinsten".

Deutsche Botschaft

Deutsche Botschaft – das sind fünf erfahrene Musiker aus dem Raum Paderborn, die die Herausforderung, Pop und Rock auf Deutsch zu machen, auf ihre eigene Art angehen. Ihre Musik ist zum Zuhören und zum Mitgehen, auf jeden Fall besonders und immer mit jeder Menge Energie und Spielfreude. Musikalisch spannen Deutsche Botschaft den Bogen weit, von Balladen über wohlige und ansteckende Pop- und Rockgrooves bis hin zu Funk, Reggae und Punk. Die Texte sind mal fröhlich (denn bierernst nehmen sich Deutsche Botschaft zum Glück nicht), mal ruhig, mal nachdenklich, aber immer voll Leidenschaft und thematisch so bunt wie das Leben – von Freundschaft, Verlust, Liebe, Blendern, Sommertagen, Abschieden, Singvögeln und noch einigem mehr. In der eigenen Sprache kann man vieles eben am deutlichsten und berührendsten ausdrücken.